Charlie Kaufman

C’è qualcosa di davvero speciale in questo piccolo film di Tizza Covi e Rainer Frimmel. I due registi, lei di Bolzano lui di Vienna, hanno scelto la periferia di Roma per raccontare la storia di un abbondono e di un ritrovamento. La pivellina protagonista è la piccola Asia, nella realtà Asia Crippa, di circa due anni. Lasciata dalla madre in un parco giochi è ritrovata da Patrizia (Patrizia Gerardi) che abita in un campo nomade (ormai stabile) circense col marito Walter (Walter Saabel). Tra le già grandi difficoltà in cui vivono accettano comunque di tenere con sé la bambina, aiutati anche dal giovane e dolcissimo Tairo (Tairo Caroli), adolescente che loro stessi stanno crescendo ed educando. Una storia di amore singolare e delicata. Veri sono i protagonisti, vere le roulottes, vera la loro vita. Strano incrocio tra Fellini e i fratelli Dardenne. Un pedinamento che sarebbe piaciuto a Cesare Zavattini, attraverso una realtà ai margini, alla scoperta di un’umanità generosa e gioiosa che si specchia negli occhi immensi di una bambina

Il ciclo della vita in quattro atti. Quattro sono le stagione. E quattro le vite in cui l’anima si reincarna come insegnava Pitagora che viveva in queste terre di Magna Grecia dove soffia il respiro lento della natura. Il film di Michelangelo Frammartino “Le quattro volte” è ambientato a Serra San Bruno, un paesino della Calabria immerso nel parco naturale delle Serre, da cui si segue il passare del tempo. Una casa, un pastore malato e il suo cane, un gregge, una perpetua che prepara medicine benedette. La vita scorre, si trasforma. Un uomo muore, un capretto nasce, un albero è abbattuto, la legna brucia per diventare carbone. Un funerale, un grido d’aiuto, una processione, una festa di paese, un albero della cuccagna.  Affascinante e poetico, maestoso e semplice come la natura umana, animale, vegetale e minerale. Passaggi di vite. Silenzi.  Sinfonia unica che ha incantato il pubblico del festival di Cannes, e che la stampa francese ha elogiato, presentato infatti alla Quinzaine des realisateurs ha vinto il Label Europa Cinemas e un premio speciale della giuria per il cane Vuk, il simpatico cane pastore che combina un po’ di guai. Non mancano infatti equivoci e colpi di scena nel corso del film (documentario), ispirato ai lavori di Depardon, Olmi e De Seta, che segue con grazia gli avvenimenti nel loro naturale e umano accadere rendendo lo spettatore partecipe del battito continuo del mondo

http://festival-cannes.canalplus.fr/festival-cannes/ceremonie-de-cloture

Golshifteh Farahani   e Taraneh Alidoosti

La scomparsa di una donna è al centro di About Elly, dell’ iraniano Asghar Farhadi. Un gruppo di amici, trentenni, ex compagni di università, decide di passare un week end al mare.  Tra questi Ahmad di ritorno dalla Germania e reduce da un recente divozio cui la zelante Sepideh vuole far conoscere lagiovane maestra della figlia, Elly. Quando Elly scompare improvvisamente tutti si rendono conto che di lei nessuno sa nulla. La tensione esplode, anche nelle immagini, le relazioni si complicano, i rapporti si incrinano. Critica sociale a un governo e una religione che non concedono libertà di espressione e costringono a menzogne e convenzioni che condizionano i comportamenti. La stessa condizione femminile nell’Iran odierno innesca un processo di ricerca di identità e di senso che sfocia nel caos. Film di indagine psicologica e sociale non priva di ironia e di eccessi per una rappresentazione della realtà che pone dubbi e domande continuamente.

Sabina Guzzanti inizia il suo viaggio nella terra che trema proprio con le sembianze del premier, per affermare un diritto alla satira che forse in Francia apprezzeranno molto, visto che lì è normale e nessuno se ne risente. Questo documentario, si dice ormai “alla Micheal Moore”, porterà i nostri panni sporchi ancora una volta fuori da casa nostra. E perfortuna, anche perché se no questi panni non li lava nessuno. In questo racconto secco, diretto, è la gente a parlare, le immagini, i volti e le parole di chi è stato colpito duramente ma ancora sa vedere la realtà. A volte con ironia. E i racconti di chi la realtà la vede filtrata attraverso la televisione e la propaganda. Completamente senza ironia. Sabina Guzzanti entra nelle tendopoli/riserva con sguardo, anche il suo, stupito. NIente di personale. Non sarà un capolavoro né come documentario né come film, ma, abbassati i toni di Viva Zapatero! basta per renderlo adeguato all’affermazione del diritto di libertà di manifestazione di pensiero e azione.  Il diritto dei cittadini di sapere come funzionano le cose e di esercitare una critica e un controllo sul potere e su come viene esercitato fuori dalla democrazia, arbitrariamente e contro il volere dei cittadini stessi. Contro la sicurezza e la giustizia.

Ogni riferimento a fatti realmente accaduti e persone realmente esistite è puramente intenzionale

Kynodontas , il dente canino del greco Giorgos Lanthimos.  La famiglia padre, madre, figlia maggiore, figlio, figlia minore vive in una bella casa con piscina e giardino recintato. Nessuno ha un nome proprio ma si chiamano per ruolo.  Solo il padre esce, in auto, per andare al lavoro. Padre e madre complici di un’educazione, in questo caso di un addestramento, cani, basata sulla menzogna, su false informazioni, sulla competizione. In nome della protezione e difesa. In nome forse di un potere tirannico e patriarcale. Di un potere che manipola dall’interno e nel più subdolo dei modi le coscienze e le menti degli individui fin dalla nascita. Rivisitazione in chiave moderna del mito della caverna di Platone. Un microcosmo relegato in un folle e asettico isolamento pronto a esplodere. E ad essere sporcato. Impeccabile fotografia di interno borghese, glaciale e candido, formale e anafettivo. L’unica persona che può accedere a questo mondo, ma bendata per non sapere dove si trova, è una donna, una addetta alla sicurezza della fabbrica dove lavora il padre, usata e pagata per l’accoppiamento necessario del figlio maschio, che innesca però un processo di destabilizzazione e di consapevolezza nei giovani protagonisti che avrà esiti inaspettati. Poco comprensibile e poco consolatorio questo film ha vinto la scorso anno la sezione Un certain regard a Cannes, in piena sintonia con l’atmosfera psicotica, claustrofobica e violenta che ha caratterizzato la scorsa edizione del festival.  Spiazzante e provocatorio  entra nell’intimità di rapporti familiari che ancora una volta sono oggetto di analisi e interrogativi, di drammi e di scontri. Di follia e di alienazione dal mondo reale. Stile molto simile al funny games di Haneke, o alla canicola di Seidl, i protagonisti giocano un gioco insensato, si muovono come animali addomesticati alla difesa di quel mondo esclusivo racchiuso entro le mura che desidererebbero superare ma da cui potranno uscire solo…al cadere del dente canino. A chi cadrà per primo il premio e la condanna della fuga.

I rapporti umani sono al centro del cinema di Todd Solondz. Cinico e crudele fino a farci sorridere.Life During Wartime, come canta Joy, la vita in tempo di guerra, è un susseguirsi di conflitti, di errori grandi come la guerra in Vietnam. Sacrifici, perdite e morti sul campo. Ma siamo esseri umani e tentiamo di sopravvivere. Il dolore, gli errori, gli orrori, la solitudine. Tutto quello che ci schiaccia ci unisce e solo la condivisione e la relazione con gli altri può aiutarci. Per raccontarci la saga della famiglia ebrea Jordan, iniziata con Happiness,  Solondz usa attori diversi per gli stessi ruoli. Dodici anni dopo. E chi è morto ritorna come fantasma. Stesse scene, stessi oggetti, stessi nomi, stessi drammi, stessi paesaggi artificiali. Solitudini, nevrosi, rancori, come si continua a vivere. Si perdona e non si dimentica, si dimentica ma non si perdona, non si dimentica e non si perdona. E la storia si ripete. Solo Timmy figlio di Trish e Bill, figlio di un uomo che credeva morto e invece scopre vivo e pedofilo, comincia a farsi domande. E a farle al mondo adulto. Così come i terroristi hanno certo delle buone ragioni per quello che fanno, anche il padre forse ne aveva. E sopra ogni cosa, sopra le distanti parole che parlano di libertà e giustizia, c’è la vita, gli affetti primari. Riflessione amara, commedia triste, comprensione per le debolezze umane. Forse è impossibile perdonare e dimenticare.